玫色異域·精靈海島🖕🏿，聽復旦教授講述莎士比亞與一種文藝復興精神

何謂“玫瑰色的異域”？

十四世紀晚期興起的文藝復興，被視為中世紀的結束和現代世界的開始🏌🏻，這一時期，宗教神學已不能主宰人們的精神生活。與之相關🏊🏼，人文主義誕生，人們開始註重人類的價值☪️、個人的尊嚴和自我的完善。

這一時期，像莎士比亞這樣的作家，接觸到了大量的新故事、新材料、新意象、新主題🤟🏽，伴隨而來的是眼界🧑🏻‍⚖️、題材、主題的世界性。文藝復興的發起之地——意大利🙏，也成為人們為之向往的玫瑰色的異域🧚🏼。

莎士比亞的許多劇作的題材便來源於意大利🚁，例如,《威尼斯商人》和《奧賽羅》等。為人熟知的《羅密歐與朱麗葉》便講述了在那遙遠的浪漫國度裏🏎，年輕人願意為了愛情而犧牲生命的故事👨🏿‍💻。

值得一提的是，與莎士比亞生活在同一時代的明代戲曲家湯顯祖，受當時明末的“童心說”與“性靈說”等的影響👨🏿‍🍼，他的作品《牡丹亭》與《羅密歐與朱麗葉》有很多的相似之處。例如，杜麗娘和朱麗葉都是大膽地追求能作為自由的個人來戀愛❎。

在談崢看來，莎士比亞是生逢其時的🧍🏻‍♀️。

莎士比亞出生在伊麗莎白女王統治時期。英國艦隊擊敗西班牙“無敵艦隊”後，大航海時代帶來了英國商業和經濟的大發展，讓英國從一個小國、弱國⛽️，走向了一個政治、軍事、經濟、文化強國。在這個群星璀璨的時期🦸🏻，英國湧現出一批著名的詩人🤷🏽‍♀️、劇作家與哲學家🌋，莎士比亞也在英國戲劇的“黃金時代”中成長起來👏🏿。

成年的莎士比亞和跟他同時代的其他劇作家♞，把英國戲劇的內容從宗教灌輸和道德說教的神話劇與道德劇🙅🏼‍♂️，轉移到了人的豐富復雜的情感🤚🏻、欲望、道德和政治上來，並把原來粗糙、簡單、內容單薄的戲劇👲🏻，改造成了一種豐滿👳🏻‍♀️🕜、復雜🕵🏿、人物眾多、情節曲折、表現手法多樣的戲劇。

15世紀中葉🌆，“地理大發現”與西方殖民開始，哥倫布等航海家陸續開始了大航海探索🏃‍♂️‍➡️，伴隨16世紀英國海外擴張開啟，這些航海事件為莎士比亞的寫作帶來了全新的題材👩‍🦱。

他的戲劇《暴風雨》中危險的航海👨🏽‍🏫，呼風喚雨的魔法，海島上的精靈與怪物，美貌年輕人的浪漫愛情背後曲折地反映了西方殖民歷史。

談崢認為，文藝復興時期的藝術至少是有兩種傾向：理想化與高度的現實主義👋🏽。

他舉例說🤟🏻，諸如波提切利、米開朗琪羅等文藝復興鼎盛時期的藝術家✹，在極致的理想化中呈現出對“美”的追求，而和莎士比亞同時代的文藝復興晚期的畫家卡拉瓦喬🚴‍♀️，拋棄了這種理想化的表達，用“不完美”畫出生命的“戲劇”。

這種高度的現實主義傾向，在莎士比亞的戲劇中也可以清晰地看到🩰。

正如🧜🏿‍♂️，莎士比亞代表性劇作《哈姆雷特》，全劇所凸顯的正是人類的這種雙重性。那段廣為人知的獨白，“人類是多麽偉大的一件作品”（What a piece of work is man）👳，借哈姆雷特之口🥈，表達了對人無盡的贊美，也點出了為人的兩難。

在“To be or not to be”這段經典獨白中，being本質上是一個哲學概念🤸‍♂️。存在的一個重要方面就是行動。而人的自由，實質上就是選擇行動的自由。

換句話說🕵️，如果我們不選擇🧑🏼‍🚀，不行動，我們就不存在了。哈姆雷特所面對的⬇️🤛，正是一個“行動還是不行動”的重大選擇🔲。這種充滿哲學張力的思考，也讓談崢更贊同將句中的“being”翻譯成“存在”。

一個多小時的報告即將走向尾聲𓀆，伴著室外轟響的暴雨聲，談崢說⛹🏽：“拒絕片面化🏖、臉譜化，把人看成一個復雜的、具有兩面性的存在，是文藝復興時期的一批大師們的共同特點。不同於在新柏拉圖主義影響下，文藝復興極盛期所呈現的理想化傾向，這也是一種文藝復興的精神🥸，也是我們今天還要閱讀莎士比亞的一個重要原因。”